Eventi

Negli spazi che proponiamo si cerca la propria espressività e la realizzazione creativa dove si uniscono le forme o le ricerche dell’uno e dell’altro. In questi contesti c’è uno scambio attivo dove tutti impariamo insieme, è un mettere in un “tutto” creativo, dove la differenza sta nel fatto che c’è chi ha il ruolo di accompagnatore per quei passaggi difficili del processo. Questo metodo di entrare in relazione con gli aspetti creativi nei suoi vari linguaggi è stato agito nel tempo in diversi contesti (tra questi anche ex prigionieri politici, esiliati, familiari di vittime della guerra) e in diversi paesi (Perù, Cile, Spagna, Scozia, Irlanda, Italia).

Alcuni degli eventi prodotti e realizzati dall'Associazione Grecam:


PRESENTAZIONE LIBRI 

I libri di Norberto Silva Itza sono un viaggio poetico nel suo vissuto, nella sua storia e aprono speranza per il presente e per il futuro.

“La poesia per me è un mondo fatto di parole, immagini, ritmi che ci permettono di contattare aspetti del nostro essere rivisitando la propria storia. La poesia mi ha permesso di integrarmi come persona, come straniero mi diverto a giocare con le parole, ed è proprio la parola che mi consente di unire le mie vari parti; è un ponte di collegamento verso gli altri e verso me stesso”.

Norberto Silva Itza

Il poeta Norberto Silva Itza è nato in Uruguay accompagnato dal Rio della Plata, sognando sempre di paesi lontani e controllando la sua forza di vita. Studia pedagogia e psicologia e contemporaneamente frequenta la scuola di belle arti e di teatro. Nel 1981 si è trasferito in Italia, dove tuttora vive e dove lavora come docente e terapeuta, e fonda insieme ad altri professionisti l’Istituto di Bionergetica di Torino ed il Grecam. Con quest’ultimo crea diversi spettacoli teatrali e pubblica con Nemapress, PerroneLab e Giulio Perrone Editore i suoi scritti poetici.

Cantos para no quedarse solo – Canti per non rimaner solo 
Nemapress Editrice, 2005

“...E libero si spiega il canto di Norberto Silva attraverso una partizione quasi musicale che va da un andante moderato ad un crescendo, alla tempesta, sino alle acque calme di una rada: sono i quattro passaggi esistenziali che corrispondono ai quattro canti di questa silloge. Nel primo la solitudine domina, si fa protagonista… è un’amica-nemica, una sorta di danza altalenante – buio-luce-buio tra un “passato passato” e un “futuro incerto”. Nel secondo canto questo afflato intimo si volge anche all’amore. Nel terzo canto, i ricordi, gli addii, l’amarezza dell’esilio. Nell’ultimo, composto da due liriche, ritornano le radici, la ricomposizione di un mondo sconvolto ma non perduto…”

dalla prefazione a cura di Maria Pia Argentieri

… Cammino, cammino

e il giorno mi riporta

a me stesso

con il cappello

e il mio cappotto blu

di ogni notte.

Presentato a:

Alghero, Selargius (Ca), Cagliari, Roma: Circolo Paulo Freire, Fiera della Piccola e media editoria “Più libri più liberi” , Premio Nazionale di poesia “Gaetano Salveti”, Perugia (2005)

Dos lugares para no rimaner exiliato – Due luoghi per non rimanere esiliato

Nemapress Editrice, 2005

Una raccolta di liriche accompagnata da una serie di collage realizzati dall’autore, accostamento di versi e colori, di suono poetico e simbolo cromatico che evoca due terre antiche. I due luoghi ricordati nel titolo, talmente intensi da far dimenticare la condizione di esiliato, sono il paese di origine, l’Uruguay, e la Sardegna, isola nella quale Norberto Silva Itza ha trovato similitudini e omologie esistenziali con la propria gente.

Sono salito fino al silenzio

là dove vola il condor

per calmare la sete

e acquietare

il mio spirito.

Portavo tra le mani

cocci di ceramica,

una freccia di ossidiana

e una piuma di colibrì

da offrire ai cieli....

Presentato a:

Roma: IILA (Istituto Italo Latino Americano), Musei Capitolini, Libreria Bibli, Torino (2006), Cagliari, Perugia, Cuneo (2005)

Los Pàjaros – Gli uccelli

Pandion Edizioni, 2008

“…Norberto canta la vita degli uccelli guardandoli senza bisogno di specificare la specie. Li canta perché sono uccelli. Li canta per quelli che sono. Perché esistono e fanno sorridere il cuore. Li segue in volo, lungo l'orizzonte, poggiati sui rami, intenti a preparare il nido. Li guarda al tramonto, li pensa lontani, si domanda dove andranno quando migrano. Si chiede quello che tutti si chiedono ma lo fa da poeta, quindi con lo spirito dei saggi…”

dalla prefazione a cura di Fabrizio Carbone

Vedo i vostri voli

così leggeri

dentro l’aria,

creano un’unione

tra terra e cielo.

Noi qui

viviamo il nostro peso

confusi nella polvere.

Presentato a Roma nel 2008

Donne nel vento

Perrone Lab, 2009

"Le donne convocate in questa raccolta sono tante, a volte una per poesia, a volte di più, a volte innumerevoli. Sono molto diverse fra loro: giovani o vecchie o bambine, intellettuali o semplici casalinghe, operaie, madri, sorelle… Queste donne straziate perché vittime della Storia, accarezzate dal vento, recuperano la memoria, la innalzano a compito prioritario e poi - magari cullate dai vari ritmi di brezze, soffi, venti - cantano. Il dolore si fa memoria e la memoria si fa canto. E attraverso il canto ritrovano se stesse. In loro si avvera, ancora una volta, la funzione catartica della poesia."

dalla prefazione a cura di Martha Canfield

Tu sei quella

che alla notte profonda ti unisci

per colmare la tua solitudine di luci.

Mappa di ricordi il tuo sguardo.

Mappa di ricordi la tua voce.

Presentato a:

Sassari, Cuneo, Torino (2011), Macerata, Roma: Sala Gonzaga, Casa Internazionale delle Donne - Rassegna “La parola è femmina”, IILA con l’Ambasciata dell’Uruguay (2010), Roma Festival di poesia “L’isola dei poeti”, Cagliari nell’ambito del Progetto Pluseducando (2009)

Come granelli di sabbia

Perrone Lab, 2011

“…Tutto si muove e ci meraviglia. Così si muove il poeta. Con lo sguardo attento, e ancora pieno di stupore, sulla terra e sull’umanità nasce questo poema sulla forza della parola. Sono come ponti tra razionalità ed emozione queste parole che respirano la sofferenza del male – allora, schiacciate contro i tanti Muri, sembra che tacciano. Invece respirano più piano, si ossigenano di vita, del bene che ha bisogno di essere espresso per diventare condivisione…”

(dalla prefazione a cura di Roberta Sanna)

A volte il male

prende le parole

e le schiaccia contro il Muro.

Piangono il loro pianto le parole,

ed irrigano alberi

per farli fiorire

nel tardo autunno.

Presentato a:

Roma, Meana Sardo (Ca), Cagliari (2011)

Nelle fessure del tempo

Giulio Perrone Editore

Un libro di poesie per parlare della morte, della trasformazione, del ricordo. Dalle Fessure del tempo emergono i custodi che conservano la memoria di tutto quello che fu e di quello che è. Il libro è diviso in tre parti: nella prima troviamo le testimonianze del passaggio attraverso la vita dei propri cari, nella seconda uno spazio abbandonato trasformato in un giardino sempre in mutamento, nella terza i deserti che conservano impronte di quello che furono, mare, foresta, savana.

Dietro i tuoi passi

hai lasciato gocce d’acqua.

Una a una le raccogliamo

per creare un lago

dove bagnare i sogni.

Presentato a: Sassari, Cagliari, Roma (2012)

Storie sussurrate

L’Erudita, 2016

In un momento oscuro come quello attuale, è necessario attingere alle nostre energie vitali. È con questa intenzione che sono state scritte le “storie sussurrate”, i boleri cantati ogni mattina dal grosso macellaio, il vestito nero steso sul letto, il pianto sconsolato delle donne per loro stesse e per Consolata, il salto nel vuoto del giaguaro che lascia dietro di sé la violenza degli uomini, percorsi dove è facile ritrovare i nostri desideri, i nostri sogni e le nostre paure.

Presentato a: Roma (2016)

SPETTACOLI

Il Grecam in Teatro

Dopo anni di ricerca sul lavoro corporeo, il teatro è nato, nel 1993, dal desiderio di trasformare il movimento in possibilità espressiva per aprirsi agli altri e condividere esperienze e vissuti. Persone comuni che dalla scena raccontano con i propri mezzi la propria umanità.

Il processo ha seguito il filo di una tessitura, che si è andata man mano ampliando, approfondendo percorsi della vita di ognuno.Tutti gli spettacoli sono una creazione collettiva: testi, gesti, musica, costumi, scene, costruzione di sequenze. I temi trattati, da Felici di presentarci fino a Donne nel vento, sono in relazione con quanto il gruppo di teatro stava elaborando in quel momento.

Sogni, fantasie, immagini, ricordi, percorsi interni, emozioni personali corrispondono a snodi della vita di ogni essere umano e proprio per questo riescono a creare un flusso di comunicazione con le persone in platea. 

 

Una ricerca partita dal movimento, dal gesto a cui si aggiungono la parola, la poesia, il canto e le immagini evocative di un video.

Donne nel vento

Norberto Silva Itza e Evelina Meghnagi raccontano attraverso poesie, canzoni, balli e suggerimenti di danza, la storia di moltitudini di donne che hanno dovuto abbandonare il proprio luogo di origine per trovare uno spazio di vita e potenza.

La poesia e il canto rimandano ad un ricordo arcaico, all’antica comunicazione tra le genti e permettono di dare colore alle immagini, alle storie delle donne raccontate, cantate, danzate attraverso il caleidoscopio di colori e di possibilità che la vita offre. In questo spettacolo la poesia acquisisce il valore di immagini che raccontano e tessono ritmi e canzoni di diversi paesi. Un intreccio di emozioni ma con una linea brechtiana dove non si vuole coinvolgere ma offrire.

I testi delle poesie sono tratti dalla raccolta poetica Donne al vento di Norberto Silva Itza, Ed. PerroneLab 2010. Produzione dell’Associazione Grecam – regia di Caterina Ferrara e Anna Cianca – con la partecipazione di componenti del Grecam Teatro.

Le donne nel vento – strappate, trascinate, condannate – crescono nel dolore, imparano a volare, a cantare, a dire, a scrivere; sono capaci di ascoltare un'altra voce, non più quella della sconfitta, bensì quella della parola musicale e artistica, quella della poesia.

(Martha Canfield)

Lo spettacolo Donne nel vento è stato presentato:

Fonderie Teatrali Limone Moncalieri (TO), novembre 2011

Teatro Civico Sassari, aprile 2011

Teatro Ex Vetreria di Pirri Cagliari, giugno 2010

Teatro Golden Roma, novembre 2010 

Lo stesso spettacolo, realizzato dal gruppo di teatro di Juan La Case in collaborazione con il Grecam, ha debuttato in Uruguay.

Teatro di Juan La Case, Uruguay

Da vicino a lontano

Questo spettacolo è un viaggio in tutte le forme di emigrazione e di esilio, dove ognuno ha dei vissuti, dei ricordi che fanno parte dell'identità propria. Un'identità che cambia, si evolve e si converte in storia quando si unisce agli altri attraverso l'espressione. Un percorso di immagini, parole e azioni teatrali da fare insieme. Eventi vissuti, fermati nel qui ed ora, da condividere per permetterci, tutti, di trasformare e di fluire nel tempo per trovare un'altra possibilità, la possibilità di tornare alla vita.

Tutti caricavano tutto su un carretto e, contati i soldi e presi gli arnesi da lavoro, si sono precipitati fuori lasciando lì le proprie anime.

Ricordo una scena in cui tutti gli emigrati andavano in giro con un lumino a forma di barca in una mano, persi in quel buio infinito.

Il vuoto che senti dentro di te non può essere raccontato, perché nella nuova terra in cui ricomincerai a vivere la nuova vita, ripartendo da zero, queste persone saranno assenti e non potranno essere con te ad ascoltare cosa tu hai da dirgli.

Mi ha fatto pensare ai problemi che ci sono tuttora, di persone che attraverso lunghissimi viaggi arrivano in Italia o in altri paesi e noi non li accettiamo perché crediamo che la terra ci appartenga dalla nascita, ma bisogna smetterla di pensare in questo modo: queste persone hanno problemi nel loro paese che noi non ci possiamo neanche immaginare.

Alcune frasi scritte dai ragazzi delle Scuole Medie e Superiori di Moncalieri e Torino

Lo spettacolo è andato in scena a Roma nel 2001 e nel 2002 al Teatro Vascello, nel 2003 al Teatro Golden. Nello stesso anno a Cagliari Teatro Alfieri, Sassari Teatro Verdi e a Cuneo Teatro Toselli. Nel 2006 a Torino Fonderie Teatrali Limone.

INSTALLAZIONI

Attraverso le installazioni attuiamo un processo personale in cui ognuno mette la sua esperienza, le sue capacità tecniche ed artistiche per arrivare ad un'opera collettiva nella quale l'insieme, la relazione sulle parti, aggiunge valore ai singoli elementi. Paure, lacerazioni, tradizioni, potenzialità, peculiarità, esperienze:  tante voci, tanti vissuti che si intrecciano, che si offrono nella realizzazione di un processo creativo e umano.

Tutto si trasforma: la testa si apre e volano gli uccelli 

Questa istallazione sintetizza il processo che ci contraddistingue: nel corso degli eventi, del tempo le cose cambiano, valore e prospettiva, si trasformano; le persone si uniscono, crescono, si perdono, si entusiasmano. In un processo vitale, simile a quello rappresentato: donne, e uomini, che raccontano, si fanno ascoltare, richiamano il ciclo della vita, gli elementi della natura (acqua, fuoco, aria, terra). La creatività è parte integrante e fondamentale della Natura (vedi post del 3/9/2015).

Confluenza di orme

Sei donne si incontrano sul mare, chiacchierano e decidono di costruire insieme: una mostra dove diversi percorsi di vita si intrecciano nella loro umanità, unendo sogni, pensieri ed emozioni.

Attraverso l'uso sapiente di rami, fili, tessuti, gioielli, ceramiche, ricami, bustine di tè, reti metalliche, immagini-video degli elementi primordiali, queste donne, e gli uomini che le hanno sostenute nel percorso, raggiungono nuove forme di espressione creativa e artistica.

Un viaggio nell'intimo di ciascuna donna, un aprirsi all'universo per svelare il proprio animo, uno scorrere di emozioni che sovente non  trovano voce, né spazio, né limite, né ascolto.

READING DI POESIE

Frammenti di poesia, laboratorio video, Diletta Tenti al violoncello hanno presentato:

Alberto Caerio e Sophia De Mello Breyner Andresen- serata di parole, immagini e musica
9 aprile 2016 - Casa del Quartiere di S.Salvario, Torino

La poetica intimistica di Alberto Caeiro, il più delicato, semplice e diretto tra i tanti eteronimi di Pessoa, si incontra con quella di Sophia Anderson De Mello che racconta con passione il suo popolo e la sua terra, unendo all’ impegno politico l’amore per gli uomini.

Pessoa ha un mondo interiore ricchissimo. Tutto in lui si svolge nell’intimità, ma con uno sguardo comunque attento, anche se distante, al mondo di fuori. De Mello, con la sua passione e la sua estroversione, il suo guardare lucidamente agli eventi storici, va decisamente verso il fuori, verso l’umanità. Pessoa e De Mello, in questa performance, si incontrano e si uniscono in una comune spiritualità, nel contatto che entrambi hanno, molto forte, con l’essenza umana, attraverso un viaggio sia simbolico che reale nella città di Lisbona, città-persona, con le sue strade e il suo fiume che è quasi un mare, il Tago. Un viaggio, dunque, tra città , fiume e mare, tra città reale e città mitologica realizzato attraverso le poesie di Caeiro e De Mello che quasi per magia hanno creato per noi una storia.